Patrimoine partagé ?

En février 2005, la statue équestre de Léopold II est réinstallée au coeur de la capitale du Congo après plus de 40 ans. Vingt-quatre heures plus tard, elle est à nouveau enlevée.
Cette anecdote illustre parfaitement l'ambiguïté des liens qui unissent la Belgique à son ancienne colonie, particulièrement à travers le patrimoine colonial et l'image que celui-ci véhicule.

S'agit-il d'un « patrimoine partagé » comme le suggère aujourd'hui les débats menés au sein d'organismes internationaux comme ICOMOS ?

De cette question découle aussi un processus de mémoire et d'évaluation. Comment évaluer ce patrimoine au regard de sa signification souvent troublante auprès de la population congolaise qui s'est vu imposer une culture qui n'est pas la sienne ? Cette évaluation, indépendante de la valeur intrinsèque de l'architecture ou de l'urbanisme colonial, qui font partie de l'histoire de l'architecture du XXe siècle, pose également le défi de la sauvegarde de ce patrimoine et de sa restauration.

Ce sont ces questions qui structurent, comme un fil conducteur, le scénario de l'exposition sur les paysages urbains du Congo.

Regards croisés

L'exposition, présentée à Bruxelles à l'Espace architecture La Cambre Horta en novembre 2007, s'articule autour de plusieurs thématiques qui sont illustrées par de nombreux témoignages graphiques et littéraires (documents d'archives, photographies, plans, maquettes…) et qui montrent l'évolution, durant une centaine d'années, du paysage urbain du Congo et plus particulièrement de Kinshasa, Lubumbashi et Kisangani, trois villes phares situées le long du fleuve Congo.

Ce parcours est ponctué par des œuvres contemporaines et inédites – photographie, peinture, bande dessinée… – dues à plusieurs artistes congolais originaires de ces trois villes ainsi qu'à des artistes belges, qui, en nous donnant leur vision personnelle de ces paysages urbains, initient un dialogue autour de notre « patrimoine partagé » et de notre histoire commune.

Au travers de ces regards croisés, l'exposition amorce également une réflexion sur l'urbanisme en Afrique. Quels sont les liens qu'entretiennent les Congolais avec le patrimoine colonial qui forme l'ossature des villes et sur lequel s'est greffée la ville congolaise d'aujourd'hui? Comment sont perçus ces patrimoine et tracés urbains, souvent évocateurs d'un système, d'un mode de vie? Au delà de ces symboles du pouvoir colonial, quels sont les nouveaux signifiants urbains dans une société qui doit aujourd'hui faire face à une très forte croissance et à maints défis quotidiens ?

L'exposition permet enfin de renommer des architectes et urbanistes qui ont réalisé de nombreux projets au Congo, souvent d'une très grande qualité,  pourtant méconnus du grand public belge et congolais.

Centre culturel français de Kinshasa
(Halle de la Gombe, Av. de la Gombe / BP5236/ Kinshasa, Congo)
www.ccf-kinshasa.org

Ce prix a pour but de récompenser  tous les acteurs impliqués dans un projet d'architecture depuis le début du processus (la décision d'entreprendre un projet) jusqu'à l'étape finale (l'utilisation du batiment).

Lancé en 1998 par ALA- Assoarchitetti, ce prix célèbre cette année sa huitième édition et a atteint une notoriété à l'échelle mondiale.

Parmi les lauréats citons les architectes Gae Aulenti, Mario Botta, Richard Meier.

La prochaine édition 2010/2011 sera développée autour de deux événements essentiels : le premier durant une conférence de la Biennale d'architecture à Venise le second durant une cérémonie qui se déroulera au théatre Olympique de Vicenza en 2011.

De plus grâce à la collaboration du Ministère des Affaires étrangères, des instituts italiens de culture et de nombre d'associations italiennes et européennes une exposition itinérante a été organisée.

La première étape belge sera inaugurée à Bruxelles le 24 mars à 18h par un vernissage organisé au CIVA Centre International pour la Ville, l'Architecture et le Paysage . Au cours de cet événement 27 panneaux représentant les œuvres lauréates de l'édition 2008 de ce prix seront exposées. Citons comme exemple dans la Région de la Vénétie le village de Jesolo de l'architecte Richard Meier.

Au cours du vernissage au CIVA interviendront Madame Amalia Sartori Membre du Parlement européen, Monsieur Christophe Pourtois directeur du CIVA, Gianlorenzo Martini, directeur du bureau de représentation de la Région de la Vénétie à Bruxelles, l'architecte Bruno Gabbiani, président de ALA Assoarchitetti, l'architecte Marcella Gabbiani, coordinatrice du prix Dedalo Minosse ainsi que l'architecte Roberto Tretti, vice président de Confprofessioni.

Info : Veneto Region Brussels Office
Tel +32 02 743 70 10
E mail elena.curtopassi@regione.veneto.it
Premio Dedalo Minosse, Segreteria organizzativa
Tel +39 0 444 235 476 e-mail ala@assoarchitetti.it

Pour entamer l'année   de son 10ème anniversaire, le CIVA présente une exposition intitulée Architectures   absentes du XXe siècle.
 
  Cette manifestation a été conçue et produite en 2004 par le Ministère espagnol   du Logement, sous le commissariat de l'architecte Mariano Bayón. Son passage   à Bruxelles constituera sa première itinérance à l'étranger.
 
  Hommage à l'architecture du XXe siècle, l'exposition présentée au CIVA est constituée   de maquettes reconstituant des projets conçus par les maîtres du mouvement moderne   qui soit n'ont pas été exécutés, soit l'ont été de manière délibérément temporaire   et ont ensuite été démantelés, soit enfin ont été construits, démolis ou fortement   altérés. Des architectures fondamentales et aujourd'hui physiquement absentes.
 
  La maquette permet donc de recréer pour le spectateur une architecture physiquement   absente qui a joué un rôle capital dans l'évolution de l'architecture européenne,   dans une période au cours de laquelle l'architecture a été un élément crucial   de la culture en Europe.
 
  L'exposition est fondamentale à  deux égards. D'une part, la qualité des   maquettes présentées est spectaculaire et constitue un témoignage exceptionnel   des qualités artisanales d'exécution de la maquette comme objet. D'autre part,   la constitution de ces maquettes a été précédée d'un travail  documentaire   impressionnant de « recréation » de ces architectures absentes, mené par des   architectes contemporains de grande renommée, comme Juan Navarro Baldeweg, Josep   Llinás ou Rafael Moneo.
 
  Les maquettes ont été réalisées par le « Taller Juan de Dios Hernández y Jesús   Rey ».
 
  Chaque projet a fait l'objet d'une recherche spécifique réalisée à partir du   matériel disponible et a donné lieu à une recréation sous forme d'une ou plusieurs   maquettes, présentant au spectateur les aspects significatifs du projet. Pour   chacune de ces re-créations, le travail de recherche a été formalisé par une   monographie publiée en espagnol et en anglais.
 
  Les projets exposés émanent d'architectes espagnols considérés comme références   historiques de l'architecture contemporaine en Espagne (Candela-Pérez Piñeiro,   Coderch, Corrales-Molezun, Fisac, Sáenz de Oiza, José Luis Sert au sein du collectif   G.A.T.C.P.A.C., De La Sota, Zuazo-Torroja) mais également d'architectes européens   et américains, protagonistes des avant-gardes  du XXe siècle, qui constituent   des références universelles pour les architectes d'aujourd'hui et ont gagné   l'intérêt du grand public (Aalto, Asplund, Duiker, Gropius, Jacobsen, Kahn,   Kiesler, Le Corbusier, El Lissitzki, Loos, Melnikov, Mendelsohn, Mies Van Der   Rohe, Terragni, Utzon, Wright). 
  
Catalogue bilingue (ES/AN) en vente à la librairie du CIVA - 12 €  
 

               

 
 

Stages de maquettes pour les enfants pendant les vacances
Lors des congés scolaires, des ateliers d'architecture s'adressent aux enfants et adolescents de 5 à 15 ans.

- Stages de Pâques :
La Tour Eiffel a la tête à l'envers (du 6 au 9 avril)  &
Maisons de poupées et garages (du 12 au 16 avril)

Nouveau : un stage autour du thème du livre : Au cœur des Livres (du 6 au 9 avril)

- Stages d'été :
Un stage sera proposé chaque semaine, thèmes à définir

INSCRIPTION au 02/642.24.80
- Tarifs : 125 € (5 jours) ou 100€ (4 jours)
- L'inscription n'est prise en compte qu'à la réception de la
fiche d'inscription et du paiement.
- Numéro de compte : 210-0912471-44 (réf. : nom de l'enfant
et dates du stage ou de l'atelier) au plus tard deux semaines
avant le début du stage.
- Le prix comprend : encadrement par professionnel et
animateur, visite guidée, matériel et assurance.
- Une attestation de déductibilité fiscale est remise en fin de
stage.
- Tous les ateliers ont lieu de 9h30 à 16h. Garderie de 9h à
9h30 (gratuite). Garderie de 16h à 18h: 5€ / heure (toute
heure entamée est due).
- En cas de désistement, restent acquis à la Fondation : 50%
du montant moins de 7 jours avant le début (15 € sur
présentation d'un certificat médical) et 100% du montant au
début du stage.
- Le stage peut être annulé en cas de manque d'inscription.

À PRÉVOIR
- pique-nique, collations et boissons
- une tenue qui ne craint pas les taches
- un tablier ou un vieux T-shirt.

Le CIVA présente une exposition sur l'évolution révolutionnaire de l'architecture et du design chinois durant la dernière décennie, en collaboration avec le Musée National de l'Art en Chine dirigé par Fan Di'an, et Fang Zhenning, critique d'architecture de renommée internationale.
L'exposition restaure la continuité entre la Chine éternelle et la Chine contemporaine et accorde à cette dernière une place essentielle en permettant la découverte de nombreux architectes chinois.

Artiste et photographe, Roel Jacobs compte à son actif de très nombreuses expositions en Europe (Arles, Koln, Wien) et aux USA, et des publications de référence, dont « Parcs et Jardins à Bruxelles » (avec Jacques Boulanger-Français) et « Arbres de Belgique ». Récemment, il a été sollicité pour créer une série de timbres pour la Poste qui ont pour thème la Forêt de Soignes. Marqué par le voyage et l'ailleurs, Roel Jacobs déploie depuis les années septante une œuvre plurielle, à la fois engagée et poétique, qui témoigne d'une rare sensibilité aux paysages et aux arbres. 

Le Temps des boutiques se situe dans la continuité de La Cuisine, mode de vie, organisée par la Fondation pour l'Architecture en 2006 et qui connut un immense succès. Les reconstitutions de cuisines permettaient aux visiteurs de revivre l'évolution et la conception de la pièce la plus importante dans la maison, depuis 1900 à nos jours. Cette fois, le visiteur est entraîné dans une expérience unique de lèche-vitrines, au cours de laquelle il va vivre un véritable window shopping à travers le temps. La chronologie et les thématiques se croisent sur une période de 200 ans qui commence dans les années 1800 avec les boutiques de style Premier Empire et se termine avec eBay, la boutique virtuelle d'aujourd'hui. Il s'agit de la première grande rétrospective en Belgique consacrée aux boutiques, dans laquelle l'évolution de l'architecture et du design permet de saisir le jeu des influences entre la Belgique et la France, l'Angleterre, l'Italie, les Etats-Unis. L'exposition est conçue autour de restitutions grandeur nature de vitrines historiques et contemporaines à l'intérieur desquelles sont présentés des documents originaux, tels que des plans, dessins, aquarelles et gouaches que l'on doit aux grands architectes et designers de la scène belge et internationale. Ces pièces sont principalement issues des riches collections des Archives d'Architecture Moderne (AAM), une des plus riches d'Europe.

L'exposition explore le thème de la boutique comme lieu de présentation et de représentation à travers ses différentes expressions architecturales, et ses significations économique, sociale, symbolique, esthétique, sociologique, artistique… L'exposition des boutiques évoque des thèmes divers liés à l'invention de la vitrine moderne sous Napoléon 1er, à la photographie à partir des mannequins d'Atget qui inspirent les surréalistes, au mouvement de l'Art dans la rue qui s'empare de la vitrine comme champ d'embellissement de la cité, au modernisme avec l'introduction de l'acier poli et chromé, de l'aluminium et qui associe l'art des étalages et l'éclairagisme, aux années cinquante dominées par la recherche de la vue totale, jusqu'aux vitrines les plus contemporaines signées par des grands noms du design à New York, Paris, Londres, Tokyo, Séoul,…

Parmi les centaines de créateurs que le visiteur croise dans l'exposition on peut citer: les Belges Bontridder, Bourgeois, Braem, De Koninck, Hamesse, Hankar, Van Nueten, les Français Guimard, Gorska et Montaut, Jourdain, Laprade, Mallet-Stevens, les Américains Neutra, Wright, etc. Sera également illustrée la présence de la vitrine dans la peinture et la photographie (Edward Hopper, Eugène Atget, Brassaï), la littérature (André Breton), la musique populaire, au cinéma y compris une section pour les vitrines de l'étrange (dont l'incontournable vitrine aux rats  à Paris).

La période contemporaine est représentée par des réalisations signées Christian Biecher, Moatti et Rivière, Andrée Putman, Ron Arad, Thomas Heatherwick (Longchamp), Olivier Lempereur, Lhoas & Lhoas et Christophe Coppens, et d'autres créateurs de renom oeuvrant pour Fauchon, les chocolats Pierre Hermé, Givenchy, Eataly, etc. L'exposition se termine sur une évocation poétique de la vitrine virtuelle : eBay.

 

L'installation de la Pallet House, une maison de loisir minimum du XXIe siècle, construite en palettes de bois recyclées est l'occasion de présenter grâce au Comité économique et social européen, à Bruxelles, les lauréats du premier concours étudiant d'architecture durable, lancé par la Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris dans le cadre du réseau européen GAU:DI -« Gouvernance, Architecture, Urbanisme : Démocratie Interaction » - , dirigé par le CIVA.  Elle s'inscrit dans la logique d'un des objectifs du CIVA, mener des actions de sensibilisation sur le thème de l'architecture durable.

Ouverture de 9h à 19h
Entrée gratuite

La Ville blanche, le mouvement moderne  à Tel Aviv 
CIVA hors les murs - Espace-Architecture La Cambre
19bis place Flagey – 1050 Bruxelles
Tél. + 32 2 642 24 50 – fax : + 32 2 642 24 55
info.civa@gmail.com – www.civa.be

Le CIVA présente à partir du 1er avril 2009, une exposition consacrée à la Ville blanche de Tel Aviv, une ville née au début du XXe siècle.

Tel Aviv est née d'un projet d'aménagement urbain et de création architectural où se mêlent les influences du Mouvement moderne et les caractéristiques géographiques, culturelles et climatiques locales. En juillet 2003, l'UNESCO a proclamé que la Ville blanche de Tel-Aviv représentait le Mouvement Moderne et que le tissu urbain et historique unique de Tel-Aviv, constituait un site du patrimoine de l'humanité. Par cette inscription, le monde entier a reconnu les qualités architecturales particulières des bâtiments, des rues, des squares et des avenues de Tel-Aviv.

L'exposition
L'exposition La Ville blanche, le mouvement moderne  à Tel Aviv  présentée par le CIVA à l' Espace-Architecture La Cambre s'articule autour de trois axes :

- La trame urbaine et le plan de conservation des quartiers centraux de Tel-Aviv
- Les influences européennes de l'époque sur l'architecture locale
- L'évolution du langage architectural local

Elle rassemble des documents souvent inédits - cartes, dessins, photographies, maquettes, vidéos et animations – décrivant l'essor de la ville et la construction de centaines d'édifices de style international ainsi que les portraits de 80 architectes.

Une synthèse d'influences variées
La Ville blanche de Tel-Aviv (colline du printemps en hébreu), cité fondée en 1909 sur les dunes du nord-est de Jaffa, a rejoint en 2003 les douze sites déjà inscrits dans la catégorie du Mouvement moderne.
Construite du début des années 1930 aux années 1950 suivant le plan d'urbanisme élaboré par Sir Patrick Geddes (1854-1932), Tel-Aviv offre une illustration remarquable de synthèses diverses.
Formés dans les universités allemandes et ayant travaillé dans les cabinets d'architectures réputés en Europe, ses concepteurs fuient l'Allemagne nazie, plus généralement une Europe où se multiplient les régimes dictatoriaux. Influencés par l'avant-garde (Bauhaus), s'inspirant des cités-jardins anglaises, ils demeurent fidèles aux principes de l'urbanisme organique moderne tout en adaptant un style avant-gardiste européen, en y intégrant des données locales. Ils créent ainsi un style original et forgent l'identité d'une ville nouvelle.

Un ensemble homogène
Ces architectes conçoivent des immeubles de taille modeste (quelques étages), constituant des quartiers de taille humaine. Entre 1931 et 1948, environ 4 000 immeubles à appartements sont édifiés. Leurs caractéristiques ? « Une construction sur pilotis, les toits terrasses, les larges ouvertures de fenêtres, l'usage de matériaux nouveaux, le souci de la fonctionnalité » (Michael Turner).
La lumière éclatante de Tel-Aviv est accrue par le crépi blanc des immeubles. Aussi, l'architecte marque un souci prononcé pour les espaces ombragés et frais.

Cette exposition rassemble des photos d'époque, souvent en noir et blanc, qui nous révèlent cette Ville blanche originelle, sans les transformations opérées dans la seconde moitié du XXe siècle.

Ces clichés soulignent l'opposition entre les arêtes vives de lignes rectilignes et la douceur des courbes. Ils accentuent les contrastes en un style expressionniste qui métamorphose certains immeubles en de quasi œuvres abstraites. Ils jouent des effets ombres/lumière (Pergola), dans l'ensoleillement éblouissant de Tel-Aviv. Ils mettent en valeur le caractère épuré des lignes - des horizontales qui s'incurvent doucement en obliques (Landa House) – et le goût pour des volumes asymétriques.

 

Les ouvrages de références
A l'occasion de l'exposition les principaux ouvrages suivant seront disponibles :

« Des maisons sur le sable : Tel-Aviv, Mouvement moderne et esprit Bauhaus », Nitza Metzger-Szmuk, Véra Pinto-Lasry, Vivianne Barsky, Dani Karavan. Edition bilingue français-anglais. Editions de l'Eclat, 2004. 447 pages. ISBN : 2 841620 77 8

« Sur les traces du modernisme Tel-Aviv Haïfa Jérusalem ». Avant-propos de Christophe Pourtois. Préface et introduction générale de Michael Turner. Bilingue français/hébreu. Ed. CIVA, 2004. 238 pages. ISBN 2 930391 08 1

 

Sustainable Architecture.
Global Award for Sustainable Architecture & gau:di European Competition on Sustainable Architecture a Minimum House For Leisure at the XXI Century

CIVA hors les murs - European Economic and Social Commitee
99, rue Belliard - 1040 Bruxelles - info.civa@gmail.com - www.civa.be
Mardi > jeudi - 14h > 17h - (Carte d'identité obligatoire pour accéder au building)

Global Award for Sustainable Architecture :
Le concours GLOBAL AWARD FOR SUSTAINABLE ARCHITECTURE honore chaque année un architecte contemporain qui s'est engagé sur la voie du développement durable.
L'expo reprend, via des photos et des films, les travaux des 10 lauréats.
http://www.global-award.org  

gau:di European Competition on Sustainable Architecture a Minimum House For Leisure at the XXI Century :
Présentation des résultats du premier concours européen d'architecture durable adressé aux étudiants d'Écoles d'architecture de la Communauté Européenne, et lancé en septembre 2006 dans le cadre du programme européen Gau:di, sur le thème : une Maison minimum pour le temps libre au XXIe siècle.
Les 10 équipes retenues en décembre 2007 ont été invitées aux Grands ateliers de l'Isle d'Abeau (France) en février et juillet 2008 pour construire de grandes maquettes de leur projet puis les prototypes des trois Premiers Prix.
- Pallets House, Premier Prix, Gregor Pils et Claus Schnetzer, T.U. de Vienne
- Habiter le paysage, Premier Prix, Amata Zdziobeck, ENSA de Saint-Etienne
L'expo présente, via des photos et des films, les projets des lauréats.
http://www.competition.gaudi-programme.eu/
http://www.citechaillot.fr/exposition/hors_les_murs.php?id=67