Après Vienne - Bruxelles en 2007, première d'une série qui explore les allées
et venues architecturales entre la capitale de la Belgique et ses voisins
européens, l'exposition Paris – Bruxelles montre la richesse souvent
insoupçonnée des échanges architecturaux franco-belges aux XIXe et XXe
siècles. Des centaines de documents originaux illustrent deux siècles de
relations et de fécondations croisées entre les deux capitales.

L'Exposition universelle de Shanghai, en Chine est la première exposition universelle dédiée à la Ville. Elle a pour objectif d'attirer 70 millions de visiteurs. Le thème de l'exposition est un appel pour une meilleure existence dans nos villes du futur grâce une politique de planification urbaine mieux élaborée et au développement durable. Le Pavillon belge veut être une vitrine pour la Belgique. Mais l'Exposition universelle est aussi et avant tout une plate-forme exceptionnelle, permettant aux entreprises, organisations et instituts de connaissances de se présenter et de nouer des contacts. Il s'agit d'apporter un éclairage positif, dynamique et interactif sur la qualité de vie offerte par notre pays, et permettre au visiteur de faire connaissance avec l'incroyable richesse culturelle de la Belgique. L'art, la créativité et la gastronomie sont amplement représentés mais aussi notre politique écologique et nos innovations et apports au développement durable.

Pour la première fois dans l'histoire de l'exposition universelle, le Pavillon belge accueille également l'Europe. C'est donc l'occasion d'offrir à l'UE l'occasion de présenter ses valeurs et ses activités au reste du monde.

Présenté dans la section développement durable et écologie, le projet Les constructions durables en Wallonie et à Bruxelles. Un exemple: le Projet Bruyn Ouest, Bruxelles, 2010, Pierre Blondel Architectes se décline sous plusieurs formes. Respectant la thématique Better City, Better Life, tous nos exemples sont choisis uniquement dans des villes à la dimension de Wallonie-Bruxelles.

L'élément central est la présentation d'une maquette du Projet Bruyn Ouest situé à Neder-Over-Heembeek, réalisé par Pierre Blondel Architectes. Ce bâtiment dont la première pierre sera posée en juin 2010 consiste en un grand ensemble de logements passifs composé de 5 immeubles comprenant 79 logements. La maquette de 200 x 100 x 80 cm, construite à l'échelle de 1/100e, en multiplex finlandais, a été réalisée par Archétype, un bureau de designers, maquettistes & artisans. Elle met en évidence les logements entourés par les espaces communs et privatifs. Au gré des quatre saisons, à l'extérieur et à l'intérieur de l'habitat,  250 petits personnages, figurant les futurs habitants, évoluent  et animent les lieux. Ils sont mis en scène dans leurs nombreuses activités quotidiennes : patinant, bronzant, discutant…. Une lumière artificielle diffuse une ambiance de confort paisible tout en dynamisant l'ensemble.

A l'arrière de la maquette, trois écrans dialoguent.
Le premier écran explique quelques notions de l'approche architecturale durable du Bureau d'architectes Pierre Blondel, ainsi que quelques techniques passives caractéristiques du Projet Bruyn Ouest. Celui-ci fut labellisé « Bâtiment exemplaire » par Bruxelles-Environnement en 2009.

Le deuxième écran, intitulé « Entreprises et habitat passif en Wallonie et à Bruxelles » présente huit produits très novateurs, des techniques et des matériaux, qui ont contribué à apporter à l'éco-performance, une plus grande efficacité.

Le troisième écran propose une sélection de dix « Bâtiments éco-performants de Wallonie et de Bruxelles ». Beaucoup ont été primés. Ils sont ancrés dans le présent mais aussi dans le futur proche. Ce sont des bureaux, des logements, une école, des commerces. Généralement, les architectes dépassent les critères du bâtiment passif et recherchent d'autres paramètres pour renouveler certaines notions socio-économiques applicables à l'architecture durable.

Informations pratiques
Exposition  universelle de Shanghai,
Pavillon belge, section La Belgique régionale,
zone 5 - développement durable et écologie

http://www.shanghai2010.be

 

Vernissage et lancement du livre Lieux communs le 27 mai à 18.00

Le projet de Pierre Philippe Hofmann intitulé Lieux Communs est né en 2002, de son envie d'entreprendre une profonde remise en question de sa pratique artistique et photographique. Si les causes premières du projet, alors intitulé Ecumes urbaines tenaient dans son envie de s'impliquer dans un travail de longue haleine, l'exposition des premiers germes de ce projet lui a permis de comprendre que le travail entrepris dépassait le cadre strict de ses quêtes personnelles.

Pierre Philippe Hofmann a dès lors cherché à systématiser sa démarche. Si le motif photographié restait lié à son attrait pour l'urbanisme de banlieue, son intention s'est progressivement précisée : l'envie de constituer un travail documentaire ouvert, laïque, général. Cet ouvrage documentaire partirait du paysage, de l'urbanisme, de l'architecture, pour évoluer vers l'aménagement individuel, le particulier. De la forêt au mobilier de jardin. Du vestige industriel à la haie de thuyas.

Convaincu du fait que les traces d'une modernité sans cesse renouvelée sont avant tout visibles dans les centres urbains, PP Hofmann est resté persuadé que les mêmes traces affecteraient des espaces moins peuplés à moyen terme. La relecture du travail d'Eugène Atget à propos duquel on ne pouvait à l'époque que faiblement présager de l'intérêt notoire qu'il aurait quelques dizaines d'années plus tard, l'a mis sur la voie. Le célèbre ouvrage de Bourdieu Un art moyen, essai sur les usages sociaux de la photographie lui a confirmé ses choix.

Dans l'impossibilité de couvrir tout le pays, PP Hofmann a choisi de s'intéresser aux espaces les plus emblématiques de notre société et de l'urbanisme actuels. Lui ayant semblé possible de faire l'impasse sur le centre des villes ou sur d'autres sites remarquables auxquels bon nombre de documents photographiques ont déjà été consacrés, de même que sur la côte belge ou les paysages ardennais, il était par contre impensable de rester trop à l'écart de Bruxelles, tant on sait que son statut politique amènera sa banlieue à s'étendre et à se métamorphoser dans les années qui viennent.

Le tracé de la frontière linguistique l'a alors interpellé : cette ligne arbitraire qui traverse le pays de part en part sur sa plus grande longueur, qui encercle Bruxelles, qui semble éviter les sites les plus spectaculaires, s'est bien vite révélée le fil conducteur idéal pour sa série. PP Hofmann a décidé ensuite de se servir de cette zone géopolitique qui suscite tant de discussions, il a usé de stratagèmes afin de minimiser une lecture engagée de son projet : prises de vue scrupuleuses (temps radicalement gris, absence d'ombres, grande netteté…) et méthodiques (utilisation de cartes topographiques très détaillées, archivages méticuleux…). Il a veillé à ce qu les prises de vue ne trahissent que peu leur appartenance communautaire. Pour éviter toute polarisation de cet ordre, il a toujours pris le soin de présenter les images dans un désordre qui ne permette pas la reconstitution géographique ou chronologique des prises de vue. 

Le tout présenté en un ensemble de 4 grands formats, encadrés sous verre, et rassemblant chacun une portion de ce long itinéraire :
Bruxelles _ 81 images
Brabant flamand et Brabant wallon _ 99 images
Hainaut, Flandres occidentales et orientales _ 99 images
Limbourg et Liège _ 99 images

Un livre accompagnera l'exposition, publié chez ARP2 Art & Research Publishing

L'ingénieur italien, architecte et constructeur Luigi Nervi (1891-1979) est l'un des plus grands architectes structurel du 20ème siècle. Nikolaus Pevsner le décrit en tant qu' «le plus brillant  artiste en béton armé de notre temps ».  Ses chefs d'oeuvre sont dispersés à travers le monde. Une importante partie de son œuvre se trouve en Amérique du Nord (St. Mary Cathedral à San Francisco, George Washington Bus Terminal à New York et Square-Victoria Tower à Montréal, pour n'en citer que quelques uns).

L'exposition Pier Luigi Nervi, l'architecture comme défi est un projet complet, explorant le travail d'un des maîtres les plus prolifiques et versatiles de l'architecture du 20ème de siècle. Le projet examine la carrière de grande envergure de l'ingénieur du début des années '20 jusqu'aux années 1970. Sont présentés, le déploiement international des bâtiments de Nervi ainsi que ses recherches pionnières concernant les matériaux et technologies de construction, ses structures remarquables et ses constructions publiques.

Pier Luigi Nervi, l'architecture comme défi est la première exposition d'envergure consacrée à l'entièreté de la carrière de Pier Luigi Nervi. L'exposition présente des maquettes complètes de bâtiments, des dessins jamais présentés auparavant, des photographies, des films...

Un catalogue d'exposition de 450 pages ainsi qu'un site Web contenant une base de données exhaustive des publications, des informations et images relatives à Pier Luigi Nervi, sont accessibles au grand public, aux étudiants et aux chercheurs.

Le projet se concentre sur les divers aspects de la personnalité et de la production de Nervi tels que la nature collaborative de sa pratique et la réalité complexe de sa société de bâtiment, une des premières à être en activité au niveau international. Outre ses intenses activités en ce qui concerne le design, Nervi a poursuivi ses activités d'enseignant et de conférencier dans des universités européennes et américaines. En outre, sa vie entière a été consacrée à la recherche d'innovations matérielles technologiques.

Après sa présentation à Bruxelles, l'exposition commencera son itinérance avec les villes italiennes de Venise, Rome et Turin, pour se poursuivre en Europe et ensuite en Amérique du Nord.

Le projet est mené sous la direction scientifique de Carlo Olmo, avec notamment J. Abram (France), B. Bergdoll (U.S.A.), M. A. Chiorino (Italie), en collaboration avec l'Ecole d'Architecture de l'Université La Sapienza à Rome et l'Ecole Polytechnique de Turin.

Comité scientifique
Président : Carlo Olmo (PolitecnicoTurin)
Membres : Mario Alberto Chiorino ( Politecnico Turin) _ Josef Abram (université de Nancy) _ Barry Bergdoll (MOMA, New York) _ France Van Laethem (UQAM, Montréal) _  Christophe Pourtois _  Marcelle Rabinowicz _ Pas de Sergio (Politenico Turin) _ Alessandro Colombo (Milan) _ Margherita Guccione (MAXXI, Rome)

Comité exécutif
Christophe Pourtois _ Marcelle Rabinowicz _ Elisabetta Margiotta Nervi _ Marco Nervi

 

Dans le cadre de l'exposition Flight number 10 (Biennale Internationale Design, Saint-Etienne, 2008) la Belgique a présenté une exposition qui posait un regard sur ce pays, au coeur de l'Europe et son identité en devenir. En se référant à la situation géopolitique actuelle, le projet suggère une réflexion sur les effets migratoires au niveau culturel et, notamment, sur leur impact à l'égard du design et de l'activité projectuelle au sens large.

Le CIVA accueille cette exposition à Bruxelles, capitale de l'Europe durant le dernier trimestre de la présidence belge à l'Europe et durant l'année de son dixième anniversaire. La sélection des œuvres exposées sera élargie et la scénographie, conçue par Danny Venlet sera adaptée à l'Espace architecture La Cambre Horta.

La Belgique, c'est à la fois un désir d'identité et la négation de celui-ci, dans un effort de conjuguer le dynamisme de la fragmentation et de la diversité. A peine 179 ans, monarchie constitutionnelle, état fédéral depuis 1994, son identité est souvent négociée… 

Suite à une considération à la fois amère et très vivante sur le sens du terme « nation », aujourd'hui si anachronique, nous avons décidé de raconter la Belgique des étrangers. Dans un sens large : le caractère multiculturel de ce territoire, à partir de ses habitants, où la notion d'appartenance et de nation semblent être plus souvent revendiquée par les « non appartenant s ». Petits enfants d'immigrés, nomades culturels, résidents temporaires et citoyens belges dont les noms dévoilent un lien - actif ou passif - avec d'autres ethnies. Et pour finir, les Belges « pure souche », premiers témoins du « conflit doux » de la multiculturalité.

Traces, souvenirs, histoires et repères d'héritage culturel : les objets sélectionnés sentiront les épices des pays lointains… Exprimeront-ils dans un détail, un matériau, une couleur, un décor, un lien textuel, le dialogue ou le conflit entre culture d'origine et culture d'adoption? Ou, au contraire, transcenderont ils les identités passées pour créer un nouveau langage transnational et profondément universel? Parce que l'héritage culturel est intangible, un état d'âme, une attitude nourrie et manifeste, ou parfois une vérité niée, souvent involontaire et imperceptible.

Designers de renommée, étudiants, belges ou d'ailleurs: cette présentation n'a pas l'ambition d'être un répertoire complet de la diversité culturelle en Belgique. Le nombre de nations représentées est secondaire. L'analyse reste ancrée à l'objet et à son utilité – fonctionnelle, esthétique, culturelle et sociale. La narration est remise aux designers.

A cette occasion la Belgique s'est réunie toute entière: la communauté française (et germanophone) et la communauté flamande, les institutions du design de Wallonie et Flandre (Wallonie-Bruxelles Design/Mode et Design Vlaanderen), ensemble, sont les partenaires de La Belgique des autres.

Commissaire et coordination: Giovanna Massoni 
Scénographie: Venlet Interior Architecture 
Visuels et graphisme: Teresa Sdralevich
Vidéos: Mirko Gambron – morki prod !

Designers: Nedda El-Asmar, Lise El Sayed, Kaspar Hamacher, Christiane Högner, Norayr Khachatryan, Pascal Koch, Julie Krakowski, Bo-Young Jung & Emmanuel Wolfs, Peyman Nadirzadeh & Integratie_Sint-Lucas, Gand [Sandra Maes, Karen Meirsman], Alok Nandi, Karim Osmani, Claude Velasti, Danny Venlet

Programmation Design September 2010 : http://www.designseptember.be/